Ольга Гура: "К бессмертию стремится человеческая душа"  29 августа 2013

У древних кельтов существовала легенда о Священном Граале, затерянном в веках. Эту волшебную чашу, объект поисков и стремлений разные народы называли по-разному: рог изобилия, философский камень. Для того чтобы отыскать Грааль, нужно было закалять тело и очищать душу от низких помыслов.

Героиня этого материала — певица Ольга Гура — исполняет песню, которая так и называется: «Легенда о Священном Граале». Сюжет прост: король едет за тридевять земель, чтобы найти драгоценный камень. Король достигает заветной цели, когда отбрасывает собственные условности, мешающие видеть прекрасное, иллюзии внешнего мира, затемняющие главное сокровище — бессмертную душу.

О своём творчестве Ольга говорит так: «Я не приемлю бессмысленных вещей, которые ничего не дают душе, уму, сердцу». В её репертуаре переплетаются дивные мелодии кельтской арфы и лиры, ирландской свирели, народной и классической музыки.

— Вы называете своё творчество экологической музыкой. Что вы вкладываете в это понятие?

— Для меня первое правило, и как для человека, и как для музыканта — не навреди. Современная музыка, к сожалению, создаётся с использованием таких частот и ритмов, а также большого количества электронных (искусственных) инструментов, которые не самым лучшим образом воздействуют на человеческий организм. Это давно известно западным музыкотерапевтам, у нас же это направление только развивается.

Кроме того, такая музыка точно так же влияет и на окружающую среду. Увидеть это очень просто, даже не проводя лабораторные эксперименты: достаточно выехать на природу и включить погромче проигрыватель. От громких звуков рока, шансона, поп-музыки даже птицы разлетаются и перестают петь. И только люди не замечают, что с ними что-то не так.

Мне неоднократно приходилось петь вживую под открытым небом на лесной поляне или возле реки, и я замечала, что птицы при этом начинают петь громче, рыбы, не боясь подплывают к берегу, их эта музыка не отпугивает, а значит — она гармонична с природой и не причиняет ей вреда.

Если мы копнём ещё глубже в историю человечества и эволюции, то увидим, что на протяжении эволюции естественной средой обитания для человека была природа и естественно-природные звуки: щебет птиц, журчанье ручья, шум дождя или ветра. В природе частота, ритм, высота звуков ежесекундно меняются, всё это создаёт своеобразный бесконечный «оркестр», который воспринимает наше ухо. Если звуки гармоничны, приятны, они вызывают в нас ответное чувство гармонии, если нет, то это могут быть разные эмоции вроде страха, тревоги, раздражения, напряжения, душевного дискомфорта. Точно также звуковыми колебаниями (вибрациями) голоса мы влияем на других людей и окружающую природу. Недаром ведь говорят: доброе слово и кошке приятно. Мягкая, приятная, гармоничная речь или пение расслабляют, вызывают комфортные эмоции, выработку эндорфинов — гормонов радости в организме, которые поддерживают хорошее настроение, тонус, здоровье. Это и есть экология в музыке. Экомузыка — это музыка, которая не может причинять вред, она соответствует гармонии и законам природы.

— В вашем репертуаре значительное место занимают колыбельные песни. Почему ваш выбор пал именно на этот жанр?

— Когда моя песня «Прилетіли лебеді» прозвучала в Украинском доме (Киев) на фестивале кобзарей, её почему-то восприняли, как колыбельную, возможно из-за очень мягкой манеры исполнения (хотя в содержании песни действительно есть фрагмент колыбельной), и после фестиваля ко мне подошёл представитель детского издательства «Грани-Т» с предложением сотрудничества. Он пригласил меня провести мастер-класс колыбельных на фестивале «Трипільське коло», которые я проводила в 2010-2012 годах. Постепенно набрался материал, который вместе с детскими стихами впоследствии вошёл в альбом колыбельных «Українські колисанки. Ходить сон…» (2013).

— На фестивале «Трипільське коло» вы проводите мастер-классы по исполнению колыбельных песен. На что вы в первую очередь обращаете внимание присутствующих на мероприятии?

— Исследования музыкотерапевтов показывают, что наиболее важное влияние на развитие головного мозга малыша после рождения имеют колыбельные, исполненные любящим голосом матери. Мозг чувствует себя комфортно на частотах 7-8 тыс. Гц. А это именно мамин голос! Почему так? Оказывается, во время беременности плацентарный барьер пропускает только звуки этой частоты, не ниже. Поэтому ребёнок лучше всего слышит голос мамы, биение её сердца, а также те музыкальные инструменты, звучание которых соответствует этим частотам — скрипки, высокие духовые. А по влиянию на развивающийся мозг ребёнка звуки музыки распределились так: на первом месте — колыбельные мамы или бабушки, на втором — пение птиц, дальше — классическая музыка (особенно Моцарт), а вот детские песенки в этом списке заняли только седьмое место!

Во время проведения мастер-классов я, прежде всего, стараюсь донести до будущих и настоящих мам эту важную информацию о влиянии музыки на ребёнка, а также через исполнение колыбельных передать тот запас энергии любви и гармонии, который, по-видимому, передала мне моя мама в раннем детстве, ведь она пела мне колыбельные.

Также важно, что именно мама первой даёт ребёнку представление о национальной культуре, языке, мелодике своего народа посредством колыбельных песен. А это — корни, которые будут питать душу ребёнка на протяжении всей его последующей жизни. Немаловажно, чтобы мамы сами разучили хотя бы одну простенькую колыбельную и пели её своему малышу. Если же мама не умеет петь – она может приобрести диск с красивыми колыбельными или найти их в сети Интернет, сейчас с этим нет проблем. Главное, чтобы ребёнок получал именно ту звуковую информацию, которая так необходима его организму для полноценного развития, счастья и здоровья.

— Вы играете на кельтской арфе. Как этот необычный инструмент появился у Вас?

— Кельтская арфа появилась у меня около 3-х лет назад. Кроме музыки я увлекаюсь историей родного края, и меня давно заинтересовала культура кельтов, которые в своё время населяли всю Европу и, предположительно, часть современной территории Украины, в том числе — Полесье. Это подтверждают встречающиеся здесь кельтские захоронения (р. Припять).

Арфа является одним из самых древних музыкальных инструментов, встречающихся у разных народов. Но кельты возвели её в ранг божественного инструмента. Это был бардовский инструмент, а, как известно, только в кельтской культуре на ранних этапах жрецы были одновременно и бардами. Это уникальное явление, не встречающееся больше нигде. Они были и духовными деятелями и просветителями простого безграмотного народа, в зависимости от статуса (королевские барды, барды, служившие при храмах, уличные барды). Это не может не волновать, поэтому, когда я беру в руки арфу, я, безусловно, проживаю вместе с ней её невероятную историю, её прекрасное путешествие во времени и её чудесное возрождение в наши времена. Это прикосновение к живой душе, воплотившейся в таком красивом и утончённом инструменте.

Лира — это маленькая копия арфы, именно на таких маленьких арфах и играли древние кельтские барды. Сначала я приобрела лиру, и с первых минут возникло ощущение, что я всегда на ней играла. Позже рискнула приобрести и арфу, научилась играть самостоятельно и благодаря видео-урокам в Интернете. Сейчас это самый любимый мой инструмент.

— Вы — человек с активной гражданской позицией. Расскажите, пожалуйста, в каких проектах принимаете участие.

— Кроме поэзии, музыки наверное в первую очередь меня волнуют проблемы окружающей среды. Сегодня мы становимся заложниками безграмотного, иногда просто варварского, безответственного отношения к окружающей нас природе. Цивилизация принесла комфорт и решение многих проблем, но в то же время и химические загрязнения земли, воды, воздуха, упаковку, отходы, которые нужно учиться перерабатывать, рационально используя исчерпаемые ресурсы планеты. Поэтому, кроме просветительской деятельности, я принимаю активное участие в организации экологического фестиваля в своём городе на протяжении 3-х последних лет. В первую очередь, мы привлекаем детей и молодёжь к уборке рекреационных зон города от мусора, обучаем раздельному сбору и сдаём вторсырьё в переработку. Кроме того, у нас возникла проблема с возможностью в перспективе добычи здесь титановой руды, а это может негативно сказаться на жизни и здоровье людей, населяющих территории, подпадающие под разработку. И, безусловно, это нанесёт непоправимый ущерб природе и земле Полесья, которое и так пострадало от последствий Чернобыльской катастрофы. Для противостояния с олигархами была создана общественная организация «Врятуємо Полісся».

Также сферой моих интересов являетсяландшафтный дизайн, городская архитектура. В своё время я разработала проект озеленения территории предприятия, на котором работаю более 15 лет.

Есть большое желание привлечь к городу внимание инвесторов и меценатов, развивать туристическое направление, поскольку Малин является одним из древних городов Украины, связанных с историей первых князей Киевской Руси. Так же здесь когда-то проживала семья известного учёного и путешественника Н.Н.Миклухо-Маклая.

В начале лета приняла участие в теле-проекте ТРК «Украина» «ДНК-портрет нации». Проект интересен тем, что по ДНК анализу можно проследить, какие предки и на каких территориях проживали в период от 10 до 30 тыс. лет вглубь времени. Например, выяснилось, что мужское население Украины — пришлое и носит в себе гены варягов, кельтов, арабов, трипольцев, ариев. В то же время коренным населением этой земли являются только женщины, и учёные поставили перед собой задачу выяснить, что это за народ и откуда сюда пришёл более 30 тыс. лет назад. ДНК-генеалогия уже достаточно популярна на Западе, и многие люди стремятся узнать, кем были их предки. Это даёт ощущение связи со своим родом, уважение к истории и времени, ответственности за будущее. Осенью 2-я часть проекта «ДНК-портрет нации. Женщины» должна выйти на экраны. Сейчас ожидаю результат ДНК-теста, для меня самой это определённая интрига. Интересно, подтвердится ли генетическая связь с кельтской культурой или это просто увлечение?

Недавно начала сотрудничество с музыкантом, дирижёром, музыкотерапевтом из Киева Стефаном Недерицей. Благодаря этому сотрудничеству с сентября в магазинах и на раскладках Киева появится альбом колыбельных «Ходить сон…». В ближайшем будущем планируем познакомить киевлян и с альбомом «Жінка епохи Відродження», записанном в 2012 году.Также в планах издание сказок для детей и другой развивающей музыкально-литературной и музыко-терапевтической продукции, запись новых песен и альбомов, издание поэтического сборника баллад, легенд, сказок для детей среднего школьного возраста.

— Как Вы считаете, искусство может изменять мир само по себе или музыкант должен быть социально активным человеком?

— Думаю, и то, и другое. Искусство само по себе уже несёт потенциал человека, который его создал. И люди, это понимающие и чувствующие, ценят не только искусство, но и того, кто является источником этого искусства, красоты и гармонии. Вся гармония уже заложена в природе — человек лишь её проводник и, в некотором смысле, преобразователь.

Бывают разные времена для искусства: эпохи просвещения, возрождения, упадка. Человек искусства чувствует свою ответственность за свой дар перед людьми. Когда ты получаешь нечто свыше, то понимаешь, что оно даётся не для тебя лично, а для всех. Поэтому, безусловно, долг музыканта, художника, творца — реализовать свой талант вовне, а не спрятать от окружающих. Донести заложенную в нём искру, мысль, идею, энергию, гармонию, красоту по возможности до каждой души. Настоящие произведения искусства со временем не только не устаревают и не теряют своей актуальности, а наоборот привлекают к себе внимание и интерес людей разных поколений, переживают времена забытья и снова возрождаются к жизни. В этом и заключается ценность настоящего искусства — в потенциале бессмертия, в нём заложенном. А к бессмертию, как известно, стремится человеческая душа.

 Беседовала Ася Шкуро   Фото — из личного архива.